这两天，如果你漫步在乌镇西栅景区的街头，可以看到川剧变脸表演，也可以目睹高跷恐龙巡游而过，相声、民乐、街头艺术等多种戏剧形式“混搭”在乌镇。
入夜，戏院门口排起了等着入场的长队，长队之外还有一群人，举牌写着求票的字样。
再过几天，国际未来视觉艺术展、莎士比亚和汤显祖特展也将在乌镇开幕，再加上今年已成功举办的乌镇国际当代艺术展等活动，乌镇已不仅仅是小桥流水的“过去”的乌镇，也是一个古今中外文化碰撞的“未来”的乌镇。
“戏剧乌托邦”一票难求
乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏喜欢用“家”来形容乌镇，长年在外出差的他，乌镇戏剧节期间可以待在“家”里，看看戏，见见朋友。在从外地返回乌镇的飞机上，他碰到了几位参加乌镇戏剧节的观众，乌镇戏剧节发展之快，令人感叹。
最直观的影响就是特邀剧目票房的火爆，赖声川的《水中之书》，德国的《赌徒》，西班牙的《堂吉诃德》等热门大戏的所有场次都已售完。最具乌镇戏剧节特色的“青年竞演”单元，开票一分钟，就一抢而空。
乌镇旅游股份有限公司的邵云回忆：“首届乌镇戏剧节时，还有十多张票请几位朋友‘戏’一把，今年半张多的戏票都没有啦。”
在国际戏剧界，这股乌镇戏剧风也势头正猛。乌镇戏剧节发起人之一的戏剧导演赖声川表示：“刚开始做乌镇戏剧节的时候，大家都不知道乌镇，我只能跟他们说，是个很棒的地方。”现在，许多国际上的优秀剧团都希望能来乌镇戏剧节表演。乌镇戏剧节在短短4年内，已经成长为亚洲最具世界影响力的戏剧节之一，成为全世界戏剧艺术家向往的“戏剧乌托邦”。
专业主义打造“文化乌镇”
每每谈及为什么要举办戏剧节的时候，陈向宏总是以一种不服气的口吻说：“凭什么大城市的人可以看戏，为什么小镇上的人都看不了戏。”他想让乌镇的小孩都能了解戏剧，也希望有朝一日可以培养自己的戏剧家。
作为一个民间自发组织的戏剧节，乌镇戏剧节的成功令人称奇。陈向宏说：“我在外面出差的时候，很多人问我，为什么乌镇可以把戏剧节做起来。”他认为，乌镇戏剧节的成功是戏剧艺术家的成功。
中国当代戏剧界最重要的导演林兆华担任本届戏剧节荣誉主席。他对陈向宏说，希望在乌镇能有个茶馆让他排戏，并开玩笑地表示：“我什么都不会，只会排戏。”
玩笑背后是乌镇戏剧节执行团队“专业主义”的体现，让艺术家专注艺术本身，陈向宏以及“文化乌镇”则处理戏剧之外的“杂事”。
“文化乌镇”推出了青年艺术家驻地以及乌镇戏剧孵化基地项目，首部投资话剧《大先生》刚刚在杭州、绍兴两地公演；去年11月，木心美术馆开馆；今年3月至6月，乌镇国际当代艺术邀请展开展……
陈向宏总结，搞文化不是挂两个红灯笼，弄一堆视觉符号，不是单纯为旅游而表演，也不是复制业已成功的模式，要重视文艺复兴，让新旧文化在今天的古镇里相遇、交融。
