今天，在杭州劳动路上的精彩画廊，你会发现一种特别的黑与白——“当代书画精英系列展·熔古铸今——白砥书法艺术展”与观众见面，60余幅不同风格的书法作品构成了一个线条律动、古典雅韵的艺术天地。
白砥，新中国第一代书法博士，师从沙孟海、章祖安等先生。这一次，身为中国美术学院书法系教授的白砥，用一件件或草或隶的书法，构成了一块块黑白世界。“我走进来，阳光与嘈杂都在瞬间被隔绝，美极了！”从广州带孩子来游学的何启华说，就等着看白砥现场露一手。
这时，射灯一盏接一盏投射到纸面上，通过白砥的笔，黑色的线条跳将出来，组成一个个汉字，让观众的心情愉悦。
观众问：“作为一个书家，传统在你心中有几分？”白砥回应：“比如我写过的孙过庭的《书谱》草书，便在我心中就占据着传统书家的分量。”再比如，陶渊明的《移居诗》、陆游的《云门独坐》《山月随人归》等，件件都是白砥倾心之作。篆、隶、狂草、二王、欧阳询、吴昌硕等各种书体、风格、笔意，在各个作品里被打散、被取用。
白砥说，“古”是书法审美中最富于传统内涵的美学词汇，书法的学习，只有从临摹古人遗留下来的经典碑帖开始。无论秦篆汉隶，还是魏碑唐楷，都是我们的源头活水。“与古为徒，以古为新，古到极致往往是一片明丽的新绿。”这正是熔古铸今所蕴含的现实意义，也是白砥书法探索所蕴含的现实意义。
临古，早已成为每个书法家的自觉实践。不过，临古在白砥的书法创作中，不同过程承担着不同使命。事实上，“融”与“通”是白砥书法探索30余年锲而不舍的努力。从今年开始，他将用10年时间，书写杜甫诗100首。之所以称其为百品，就是要一品一样，一品一格调，做到无一重复。
而这一次，“熔”与“铸”，“古”与“今”，便是“融”与“通”的延伸，白砥想说的，是自己书法探索永无止境的故事。
